Ausstellung im Il Mercante Del Sud in Berlin
3. September bis 15. Oktober 2011
Vernissage: 2. September 2011, 19:00 Uhr
Der junge Fotograf Raphael Stein stellt erstmals seine Werke in Berlin aus. Zu sehen sind die Bilder im italienischen Restaurant „Il Mercante del Sud“ in Berlin-Mitte, in dem regelmäßig wechselnde Ausstellungen junger Künstlern aus Berlin und Italien stattfinden.
Unter dem Titel „Silhouette“ zeigt Raphael Stein Bilder, die in den letzten vier Jahren in und um Berlin entstanden sind. Umrisse, Konturen und Linien gehen in den Bildern ineinander über und lassen teilweise die Motive nur erahnen.
Ob Berliner Skyline, einzelne Objekte und Gebäude oder imposante Landschaften, alle Bilder eint das Wechselspiel von Licht und Schatten, der weiche Übergang verschiedener Strukturen. Einige der Bilder wirken fast wie gemalt und lassen erkennen, was den Fotografen inspiriert hat. Der Bezug zwischen Idee und Realität, dem was wir wirklich sehen und der Konzentration auf die Silhouette eines Objektes oder einer Landschaft.
Raphael Stein fand als Quereinsteiger in die Fotografie und lernte durch die Assistenz bei verschiedenen Fotografen sowie schon bald durch eigene Fotoprojekte das Handwerk und die Welt der Fotografie kennen.
Il Mercante Del Sud
Ristorante Lucano
Große Hamburger Straße 21
10115 Berlin-Mitte
Täglich von 10:00 bis 24:00 Uhr

Über den Fotografen:
Raphael Stein wurde am 2. September 1986 in Ahnatal/Hessen geboren und wuchs in Kassel und Bremen auf.
Ende 2005 kam er nach Berlin und arbeitete dort über mehrere Jahre als Foto-Assistent. Während dieser Zeit begleitete er verschiedene international tätige Fotografen (wie Felix Broede, Oliver Schenk, u. v. a.) und assistierte bei Fotoshootings, u. a. in New York, London, Paris und Barcelona.
Seit Anfang 2010 arbeitet Raphael als freier Fotograf an eigenen Fotoprojekten, für Schauspielagenturen, Plattenfirmen und mit Künstlern und Musikern.

http://www.xing.com/profile/Raphael_Stein

Philips Haus © Raphael Stein 2008.jpg (274 KB)

‘Hybrid Boy’
Summer Group Show
22.July – 2. September 2011
Join us this Friday, 18 – 21 h
Sung Jin Kim, Seoul
Daniel P. Dwyer, Düsseldorf
Pascal Dombis, Paris

TZR Galerie
Kai Brückner
Poststraße 3
D-40213 Düsseldorf

Di – Fr 13-18, Sa 12 – 16
Fon: +49 211 9174489
Fax: +49 211 9174943
Mobil: 0177-3087448
www.tzrgalerie.de

Sung Jin Kim 1 Wind Licht Raum.JPG (137 KB)

Dombis Good + Evil = void.jpg (403 KB)

Am Samstag den 25. Juni 2011 findet in der Galerie tiefimBlut in Berlin von 18 – 21 h zum dritten Mal ein WHITE GLOVES EVENING statt. Auch in diesem Jahr haben wir kurz vor der Sommerpause viele Ateliers besucht. Die Auswahl der neuen Werke möchten wir Ihnen an diesem Abend vorstellen. Es gilt ein besonderer Rabatt auf alle Papierarbeiten.
Gleichzeitig feiern wir die Finissage der aktuellen Ausstellung „Romantic Sensibilities“ mit Arbeiten acht junger Künstlerinnen:
INNA ARTEMOVA, JOANNE GRÜNE-YANOFF, NATALIA MEDEBACH,
BERNADETTE ROTTLER, MARIANNE EGGIMANN, YULIA KAZAKOVA, MELANIE GEBKER,
KSENIA ATRAKHANTSEVA.

An diesem Abend können Sie junge Kunst zu entdecken und mit uns auf den Sommer anzustoßen.
Kunstkontor tiefimBlut, Kollwitzstraße 74, 10435 Berlin Germany, www.tiefimblut.com

april love.jpg (213 KB)

Fla 003_web.jpg (277 KB)

Der DESIGNBLICK 2011 der Hochschule Hof auf dem Campus Münchberg, dort finden Sie die kreativen Köpfe von morgen.
Vom 24. bis 26 Juni zeigen Studenten aus den Bereichen Mediendesign und Textildesign ihre Ergebnisse. Erleben sie innovative, ausgefallene und einzigartige Semester- und Bachelorarbeiten mit einer großen Bandbreite. Diese umfasst im Studiengang Mediendesign nicht nur Grundlagen wie Typografie, Satz, Layout und Fotografie sondern auch Interfacedesign, Audiovisuelle Technik, Servicedesign und wirtschaftliche Kernkompetenzen. In praxisbezogenen Projekten werden Kommunikationskonzepte mit konkreten Zielsetzungen erarbeitet.
Die Bandbreite des Textildesign erstreckt sich über grundsätzliche gestalterische Kenntnisse wie Form, Farbe und Material bis hin zu wirtschaftlich technologischen Bereichen. Die Verknüpfung dieser Fächer schult Teamfähigkeit, Verantwortungsbewusstsein und Urteilsvermögen. Auch hier wird der Begriff “praxisorientiert” großgeschrieben.

Und wir machen nicht nur Dienst nach Vorschrift sondern begeistern mit einem vielfältigen Rahmenprogramm. Ein Gewinnspiel bindet die Besucher aktiv mit ein, Kurzfilme lassen Kinostimmung aufkommen und am Samstagabend erwartet Sie Partystimmung mit DJ in tollem Ambiente.
Bringen Sie Designhunger und Wissensdurst mit, für die Brötchen und die Bratwürste sorgen wir.
Treffen Sie kommunikative Studenten, aufgeschlossene Professoren und lernen Sie uns persönlich kennen: Kulmbacherstr. 76, Münchberg, www.design-hof.de/designblick2011
Wir wissen wo es langgeht!
Nähere Infos auch unter:
http://www.facebook.com/designblick

http://www.twitter.com/BA_Mediendesign

Auf einem Rundgang durch den alten Dorfkern in Unterjesingen, entlang der Ammer und der Unteren Straße, in der alten Mühle, im alten Pferde- und Schweinestall, in Scheunen und Werkstätten präsentieren zwölf renommierte,freie Künstlerinnen und Künstler aus Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz zeitgenössische Kunst zum Thema „Zwischenräume“. Die Verknüpfung von erstklassiger Kunst und dörflichem Ambiente erzeugt eine ungewöhnlich interessante Atmosphäre. Der Besuch der „Dokumenta auf dem Dorf“ ist ein Genuss für jeden Kunstinteressierten.

U N T E R J E S I N G E N
K U N S T D O R F 2 0 1 1

Öffnungszeit:
Pfingst-Sonntag, den 12. Juni 2011 10°° – 22°° Uhr
Pfingst-Montag, den 13. Juni 2011 10°° – 19°° Uhr
Teilnehmende Künstler:
Edgar Braig, Münsingen
Frederick Bunsen, Rottenburg
Adrian Florea, Karlsruhe
Christel Hermann, Neuwied
Nicola Jaensch, Essenheim
Yvonne Kendall, Reutlingen
Robert Matthes, Remseck
Dorothee Pfeifer, Trossingen
Stephan Potengowski, Tübingen
Elfi Schmidt, Villingen-Schwenningen
Gabriele Schweizer, Stuttgart
Alexander Sterzel, Ludwigsburg

Wenn im Juni die Bewohner, des kleinen idyllisch im Ammertal bei Tübingen gelegenen Dorfes, wieder ihre Scheunentüren und Werkstätten öffnen und den Künstlern als Ausstellungsräume zur Verfügung stellen, ist zum 8. Mal die Präsentation von aktueller Kunst angesagt. Zwölf renommierte Künstler aus Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz zeigen Pfingstsonntag- und Montag, am 12. und 13. Juni 2011, ihre Kunst. Auf einem bezaubernden Rundweg entlang der Ammer und der Unteren Straße, vorbei an blühenden Vorgärten, verwunschenen Winkeln und Höfen, kann der Besucher erstklassige moderne Kunst mitten im dörflichen Alltag auf besondere Art erleben. Die Ausstellungen finden in zwölf unterschiedlichen Räumen, in einer alten Mühle, einem ehemaligen Pferde- und Schweinestall, in Scheunen und Werkstätten, statt. Diese ungewöhnlich interessante Verknüpfung von Kunst im Dorf hat der Veranstaltung bei Kunstkennern und Liebhabern den Ruf der „Dokumenta auf dem Dorf“ eingebracht.
Das im Zweijahresrhythmus veranstaltete Kunstdorf Unterjesingen besuchten 2009 über 5000 Menschen nicht nur aus Baden-Württemberg. Die Organisatoren der privaten Kunstinitiative wählten nach Themen wie „Lichteinfall“, „Fremdes entdecken“, oder „Grenzgänge“ nun „Zwischenräume“ als Leitmotiv für die Veranstaltung 2011. Die Besucher dürfen sich überraschen lassen in welch unterschiedlicher Formen- und Bildersprache die zwölf Künstler das Thema Zwischenräume umsetzen und vermitteln.
Zu sehen und zu erfahren gibt es im Kunstdorf Unterjesingen die unterschiedlichsten Räume und Zwischenräume ästhetischer Art. Den zeitlichen Zwischenraum von einem Wochenende nutzen die Künstler um ihre Kunst im wieder neu entstandenen Kunstdorf Unterjesingen zu zeigen. Ein Intermezzo, was den Besuchern und den Bewohnern des Ortes einen neuen ungewohnten Blick auf die gemeinde eröffnet. Zwischen den Künstlern, die sich mit ihren Arbeiten in unterschiedlichsten Kunst-formen wie Zeichnung, Malerei, Fotografie, Skulptur, Installation bewegen, findet ein Dialog mit der Umgebung und dem Thema statt. Für die Bewohner bietet sich die seltene Gelegenheit in ein direktes Zwiegespräch mit den Künstlern zu treten und damit einen neuen Blick auf das gezeigt zu bekommen.
Rund fünfzig engagierte Dorfbewohner sorgen an den beiden Tagen im Juni 2011 für das gute Gelingen „ihres“ Kunstdorfes und für das leibliche Wohlergehen der Besucher und Künstler. Der interessant gemachte handliche Katalog gibt Einblick in das Thema und dokumentiert die Arbeiten der Künstler.
Die tolle Kunstausstellung, das Ammertal, die Weinberge und der Schönbuch geben einen schönen Anlass für einen Besuch Unterjesingens. Gerne laden wir Sie und Ihre Freunde jetzt schon zur Ausstellung ins schöne Ammertal ein.

http://www.kunstdorf-unterjesingen.de/

Mit Tom Schulhauser stellt die Galerie im KuBa einen jungen Künstler vor, der aktuell zu den viel versprechenden Positionen einer figurativ-gegenständlichen Malerei zählt. In der Ausstellung „Netzwesen“ werden Arbeiten aus den letzten beiden Jahren gezeigt. Tom Schulhausers Malerei bewegt sich im Spannungsfeld von realweltlicher Körperlichkeit und artifizieller Erscheinung in einem medienbestimmten und virtuellen Wahrnehmungsumfeld. Das Personal seiner Bilder recherchiert der Künstler mittels einer nach Oberbegriffen orientierten Suche im Internet. Die Fülle der hierbei aufgefundenen Porträts, Situationsfotos und Schnappschüsse wird durch einen Auswahlprozess konzentriert, so dass sich im Zwischenergebnis Prototypen herauskristallisieren, die als Motive für die Leinwandarbeiten fruchtbar gemacht werden. Bei der Überführung der digitalen Bilder in Malerei setzt Tom Schulhauser die Figur aus verschiedenen Fragmenten zusammen und erzeugt hierdurch eine befremdliche Diskontinuität im Leibeszusammenhang. Die Personen sind monumentalisiert und ohne weiteren räumlichen Kontext im Bildfeld platziert, die Farbigkeit scheint von einem realistischen Anspruch geprägt und wirkt dennoch surreal.
Es sind eigentümliche Wesen, die Tom Schulhauser aus der Anonymität des Internet herauslöst, um sie im Prozess der Malerei ästhetisch zu re-individualisieren.

Tom Schulhauser, der 1982 in Landshut geboren wurde, absolvierte von 2004 bis 2009 ein Studium der Freien Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste Saar, das er mit Diplom abschloss. Bereits während seines Studiums wurde er zur Teilnahme an der Landeskunstausstellung 2008 eingeladen. 2010 wurde er mit dem Förderpreis für gegenständliche Kunst des Bodenseekreises in Meersburg ausgezeichnet.
Aktuell lebt Tom Schulhauser in München, wo er sein Studium an der Akademie der Künste fortsetzt.

Erstmals in der Region werden in der Galerie im KuBa die offensiv vorgetragenen figurativen Malereien von Tom Schulhauser im Rahmen einer Einzelausstellung zu sehen sein.

Netzwesen
Malerei 2010/2011
Tom Schulhauser
in der Galerie im KuBa

Vernissage am Freitag, 27.05.2011 um 19 Uhr

Netzwesen
Malerei 2010/2011
Tom Schulhauser (http://www.tomschulhauser.com)
in der Galerie im KuBa

Vernissage: Freitag, 27. Mai 2011, 19 Uhr
Einführung: Dr. Andreas Bayer

Dauer der Ausstellung: 28. Mai bis 22. Juni
Öffnungszeiten: Di bis Fr: 10 – 15 Uhr, Do und So: 16 – 19 Uhr, Sa geschlossen
Am 2. Juni, Christi Himmelfahrt, bleibt die Galerie geschlossen.

Der Eintritt ist frei.

Das Programm der Galerie im KuBa wird kuratiert von Andreas Bayer.
Kuratorische Assistenz: Lisa Gasperini

tom schulhauser_25-postpanoptische-portraits_2010.jpg (84 KB)

tom schulhauser_blaeserwesen_ 1-3_2011.jpg (21 KB)

Nach der erfolgreichen Premiere im letzten Jahr geht der BLOOOM Award by WARSTEINER in die 2. Runde. Aufgerufen sind erneut junge Künstler und kreative Geister, grenzübergreifende Ideen zu entwickeln und aus den verschiedenen Genres der freien und angewandten Kunst zu schöpfen. Die Arbeiten können vom 1. April bis 31. Juli 2011 eingereicht werden. Die besten Interpretationen werden im Oktober auf der BLOOOM – the creative industries art show in Köln prämiert.

Detaillierte Informationen unter www.blooomaward.de.

Mit dem BLOOOM Award by WARSTEINER wurde 2010 ein neues Forum für Künstler geschaffen, die bereit sind, über den Tellerrand ihrer künstlerischen Disziplin hinauszuschauen, Visionen sichtbar zu machen und die Grenzen der Genres zu verwischen. Ob Kunst, Design, Musik oder Mode, ob Urban Art, Literatur, Film, Architektur oder Werbung – die Möglichkeiten sind unbegrenzt, ebenso wie die Darbietung. Wer sich für die BLOOOM qualifiziert, kann mit großer Aufmerksamkeit rechnen, denn die Messe findet vom 29. Oktober bis 1. November zeit- und raumgleich mit der renommierten ART.FAIR | Messe für moderne und aktuelle Kunst im Staatenhaus am Rheinpark in Köln statt. Damit bietet der BLOOOM Award by WARSTEINER jungen Künstlern- und Künstlerkollektiven eine gute Starthilfe, um sich im professionellen Kunst- und Kreativmarkt zu platzieren.

Jury um Yasha Young und Catharina Cramer wählt die Gewinner

Der BLOOOM Award by WARSTEINER wird bundesweit für Künstler ab 18 Jahre ausgeschrieben. Alle Teilnehmer stellen sich der namhaften Jury um Yasha Young, Direktorin der BLOOOM, Walter Gehlen, Direktor der ART.FAIR, und Catharina Cramer, geschäftsführende Gesellschafterin der Warsteiner Brauerei. Yasha Young und Walter Gehlen vertreten in der Jury den etablierten Kunstmarkt. Neben Catharina Cramer wird es zudem noch zwei weitere prominente Juroren geben, die durch ihr Fachwissen das Auswahlgremium perfekt ergänzen sollen.

Warsteiner setzt sich nachhaltig für die Kunstförderung ein

„Im vergangenen Jahr waren wir in der Jury von 615 eingereichten, wirklich fantastischen Arbeiten begeistert – ein tolles Ergebnis für das Pilotprojekt BLOOOM Award by WARSTEINER“, sieht Catharina Cramer dem diesjährigen Wettbewerb mit Spannung entgegen. „Angesichts dieser großen Resonanz freue ich mich besonders, dass wir auch 2011 wieder im Rahmen unserer Kulturförderung einen wichtigen Teil dazu leisten, neue Wege in der Kunstszene zu gehen und junge Kreative zu fördern.“

Die glücklichen Gewinner des BLOOOM Award by WARSTEINER 2010

Angefangen von der Bewerbung über den kreativen Prozess bis hin zur aufregenden Preisverleihung erwartet die qualifizierten Bewerber ein spannender Wettbewerb, den die Gewinner des BLOOOM Award by WARSTEINER 2010 bereits aus dem vergangenen Jahr kennen. Mit Movigami, einer kinetischen Deckenkonstruktion aus Stoff und Pappe, sorgte die Künstlerin Anna Kubelik für ein eindeutiges Votum der Jury und eroberte den 1. Platz. Movigami wurde von der japanischen Faltkunst – Origami – inspiriert.
Den 2. Platz sicherte sich Stefan Fromberger mit seiner Arbeit mondkalb will save mankind. Der überdimensionale Zeitgenosse von Barbie, He-Man und anderen Superhelden entstammt der Plastik-, Pop- und Puppenwelt und wendet sich erfrischend zukunftsorientiert an das Publikum.

Eine Gemeinschaftsarbeit von Rocio Rodríguez und Marius Leneweit wurde mit dem 3. Platz belohnt. Die beiden kreativen Köpfe kommen aus Berlin und überzeugten die Jury mit ihrer 4-Kanalvideoinstallation … niland1:4. Das Werk handelt von der Anpassung des Menschen an ein Leben über und unter der Wasseroberfläche. Es greift den drohenden Klimawandel als aktuelles Thema auf, dem der Mensch als Protagonist des Films an der Schnittstelle von Luft und Wasser bedingungslos ausgesetzt ist.

Den Gewinner des BLOOOM Award by WARSTEINER erwartet auch in diesem Jahr wieder eine einjährige Mentorenunterstützung sowie eine Reise für zwei Personen zur Art Basel Miami Beach. Für Platz zwei wird eine Ausstellung der eingereichten Arbeit in einer Galerie arrangiert, zudem reist der Zweitplatzierte mit einer Begleitperson nach Frankreich zur Art Paris. Der dritte Platz wird mit einem einmaligen Coaching durch ein Jurymitglied belohnt.

Für zusätzliche Aufmerksamkeit sorgt eine Sonderausstellung der BLOOOM, bei der alle Arbeiten der zehn Finalisten des Wettbewerbs gezeigt werden. Zudem wurde die BLOOOM von der Initiative „Deutschland – Land der Ideen“ zum „Ausgewählten Ort 2011“ gekürt und steht damit einen Tag zusätzlich im Mittelpunkt des öffentlichen Interesses.

Pressekontakt

art.fair International GmbH
Jana Strippel Alteburger Str. 36 50678 Köln
Telefon: 0221/42 03 93-17 E-Mail: strippel@art-fair.de

Megacult – marketing for the masses
Gülay Pohlmann Maarweg 149-161 50825 Köln
Telefon: 0221/94 97 93-45 E-Mail: pohlmann@megacult.de

Warsteiner Haus Cramer KG
Stefanie Heinen Domring 4-10 59581 Warstein
Telefon: 02902/88-13 54 E-Mail: sheinen@warsteiner.com

Warsteiner Brauerei
Die Warsteiner Brauerei, gegründet 1753, zählt zu den größten Privatbrauereien Deutschlands. Ihr Flaggschiff ist die Marke WARSTEINER Premium Verum, die deutschlandweit zu den beliebtesten Biermarken zählt. Darüber hinaus gehören die Biermischgetränke WARSTEINER Premium Orange, Lemon und Cola*, WARSTEINER Premium Radler sowie WARSTEINER Premium Alkoholfrei zum Produkt-Portfolio.
Neben der Warsteiner Brauerei gehören zur Warsteiner Gruppe auch die Paderborner Brauerei (Paderborner, Isenbeck, Weissenburg), die Herforder Brauerei (u.a. Herforder Pils) sowie Beteiligungen an der König Ludwig Schlossbrauerei Kaltenberg (König Ludwig Dunkel, König Ludwig Weissbier, König Ludwig Hell) und der Frankenheim Brauerei (Frankenheim Alt). Mittlerweile vertreibt die Warsteiner Gruppe ihre Produkte in über 60 Ländern der Welt.
* koffeinhaltig

Seit wenigen Wochen befindet sich unter www.kuenstlerforum.org ein neues Portal im Internet, das sich speziell an Künstler, Künstlergruppen und Kunstvereine richtet. Ziel des Portals ist es, Kunstschaffende und Kunstvereine besser zu vernetzen und so die Basis für neue Projekte, Kooperationen und kreativen Austausch zu schaffen. Mitglieder des Netzwerkes können sich und ihr Werk umfassend darstellen, eigene Ausstellungen bewerben und sich mit anderen Künstlern vernetzen.
Das Forum bietet die Möglichkeit öffentliche und private Gruppen zu bilden und diese frei nach Themen zu strukturieren.
Vorstände von Kunstvereinen können so zum Beispiel eine vitalere Kommunikation mit den Mitgliedern aufbauen, indem sie eine eigene Gruppe einrichten und Belange des Vereins mit den Mitgliedern diskutieren.
Kursleiter können Kurse mit ihren Schülern über das Forum in einer privaten – und somit nur für ausgewähle Mitglieder sichtbaren Gruppe nachbereiten oder sogar Kurse online anbieten.
Kuenstlerforum.org ist bemüht, den Mitgliedern interessante Informationen und Services anzubieten.
Im Mitgliederbereich findet man Termine zu aktuellen Einreichungen, Förderpreisen, Räumen und Stipendien. Mitglieder erhalten zudem Unterstützung bei der Erstellung von Werbematerial und Pressetexten durch erfahrene Kunstschaffende.
Ausstellungstermine die an kuenstlerforum.org gesendet werden – nur mit Text und Bild – werden nicht nur auf der Seite veröffentlicht, sondern auch an freie Presseportale verteilt.
Kuenstlerforum.org ist werbefrei und finanziert sich ausschließlich durch den Mitgliedsbeitrag von € 45.- pro Jahr. Schüler und Studenten können das Angebot für € 30 im Jahr wahrnehmen, Künstlergruppen und Vereine können nach Sonderkonditionen fragen.
Kuenstlerforum.org ist eine priivate Initiative von
Manuel Michaelis
Holzhofweg 3
83512 Wasserburg am Inn
kontakt@kuenstlerforum.org
www.kuenstlerforum.org
Tel: 08071/92 55 66

header.jpg (57 KB)

Über nationale Identitäten und globale Produktionsprozesse: Das Organ Kritischer Kunst (OKK) zeigt bis zum 22. Mai die Ausstellung PaintSyndicate – Werkschau 2011 mit Arbeiten von Robert Anderson, Davide Bignami und Robert Huber und begleitenden Vorträgen von Daniel Jewesbury und Erika Ruggeri in Berlin.Ausstellung
PaintSyndicate – Werkschau 2011
Robert Anderson
Davide Bignami
Robert Huber
OKK/Raum 29
Prinzenallee 29,
13359 Berlin
bis Sonntag 22. Mai
Do. – So. 15 – 19 Uhr
Ausstellung
PaintSyndicate – Werkschau 2011
PaintSyndicate
Das 2008 gegründete PaintSyndicate lässt von Künstlern entworfene Bildserien als Ölgemälde in China malen. Das als Firma angelegte Kunstprojekt verfolgt dabei weniger finanzielle Interessen als das Ziel die Widersprüche im Verhältnis von kultureller Arbeit, politischer Ideologie und marktwirtschaftlichen Interessen aufzuzeigen. In der Werkschau des PaintSyndicates werden globale Produktionsverhältnisse und Marktstrukturen offengelegt und ihrerseits künstlerisch verarbeitet.
Werkschau 2011
Die im OKK präsentierten Arbeiten verbindet ein kritisches und humorvolles Hinterfragen des Zusammenhangs von kultureller Identität und kapitalistischer Güterproduktion. Jeder Künstler thematisiert in seiner Arbeit den eigenen kulturellen Kontext im Verhältnis zu globalen Marktstrukturen. Der in Nordirland lebende Robert Anderson thematisiert die Konstruktion von Landschaft und kultureller Identität in der wechselhaften Beziehung zwischen England und Irland. Davide Bignami beleuchtet in seiner Arbeit die Darstellung der Frau im faschistischen Italien der 20er Jahre und heute. In Robert Hubers Heimatbildern werden Motive aus dem Kontext des Nationalsozialismus im ‚kommunistischen’ China zu kitschigem Pop verarbeitet.
„Die Ausstellung ist ein Kuriosum, zwischen völkischen Panoramen, globalen Produktionsstrukturen, fetischistischer Ästhetik, und geschmacksumstrittener Kunsttheorie – alles was Kultur braucht.“
Pablo Hermann, OKK April 2011

http://www.paintsyndicate.com/

PaintSyndicate im OKK Mai 2011 k.jpg (940 KB)

Ihr Strich ist leicht – ihre Themen im Gegensatz dazu so komplex, dass Philosophen, Soziologen und Psychologen damit dicke Bücher füllen können.Sandra Zarth braucht nur ein paar Linien, um ihre Fragen zu stellen und auf den Punkt zu bringen. Das Thema Anker bzw. „Verankerungen“ hat Sandra Zarth bei ihrem letzten Besuch in Lübeck für sich entdeckt. Hauptfigur in ihren Zeichnungen ist eine kleine weibliche Figur. Auf einem Blatt wird deren eines Bein zum Anker, während das andere weiter strebt. Für die Künstlerin äußert sich darin der ewige menschliche Konflikt zwischen Beständigkeit und Fort-Bewegung, Verantwortung und Freiheit. Auch die Spannung zwischen eigener Vergangenheit und der Zukunft liegt für Sandra Zarth im Thema „Verankerungen“.
Und so steht der Anker mal als Zeichen für den notwendigen Halt des Menschen in Familie, Herkunftsland und eigener Geschichte, mal für Begrenzungen des persönlichen Freiraumes. In der Malerei von Sandra Zarth sind Horizonte zu sehen, die einerseits verlockende Weite, andererseits aber auch die Verlorenheit im Großen zeigen.
Die ehemalige Otmar-Alt-Stipendiatin findet für sich immer wieder neue Themen, die sie sich mit den Techniken der Zeichnung, Malerei, Photografie oder Objektkunst aneignet und bearbeitet. Gerne arbeitet sie dabei raum- bzw. situationsbezogen. Und so ist die Ausstellung in der Galerie meng-art speziell auf diesen Ort zugeschnitten.
Es erscheint eine Graphikreihe zur Ausstellung. Zur persönlichen Assoziation lädt ein “gelichteter” Anker im Galerieraum ein. Die Künstlerin ist während der Vernissage anwesend.
Vernissage 12. Mai 2011, 19 Uhr
Ausstellung 12.5. – 18.6.2011
Galerie meng-art
Mengstraße 17
23552 Lübeck
Öffnungszeiten Mi. – Fr. 12 – 18 Uhr, Sa. 10 – 14 Uhr u.n.V.

http://www.meng-art.de/

Bild-VerankerungenSandraZarthRahmen.jpg (14 KB)